पुनर्जागरण के युग में कला

बौद्धिक और साहित्यिक प्रगति के अलावा, कला के क्षेत्र में इतालवी पुनर्जागरण की सबसे लंबे समय तक रहने वाली उपलब्धियां हासिल की गईं। सभी कलाओं में चित्रकला निस्संदेह सर्वोच्च थी। इसके कई कारण थे -

1.  पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में "रेखीय परिप्रेक्ष्य" के नियमों की खोज की गई और "तीन आयामों" का पूर्ण आभास देने के लिए इसका इस्तेमाल किया गया। 

2. पंद्रहवीं शताब्दी के कलाकारों ने प्रकाश और छाया के प्रभाव का प्रयोग किया। 

3.  पहली बार मानव शरीर की शारीरिक रचना और उसके अनुपात का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। 

4. पंद्रहवीं शताब्दी तक निजी संपत्ति में भी वृद्धि हुई और कला को नए प्रश्रय दाता मिले। अब केवल  चर्च ही कलाकारों का संरक्षक नहीं था।

5. धर्मनिरपेक्ष भावना की आंशिक विजय ने कला के क्षेत्र को धर्म की सेवा से काफी हद तक मुक्त कर दिया था। 

इस शताब्दी की विशेषता तेल पेंटिंग की शुरुआत भी थी। यूरोप में पुनर्जागरण युग की प्रमुख  प्रतिभाएँ माइकल एंजेलो (1475-1564), राफेल (1483-1520) और लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) थे। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दोनों फ्लोरेंस के थे और राफेल ने अपना अधिकांश जीवन रोम में बिताया।

                                     चित्रकला  

लियोनार्डो द विंची: (1452-1519)

फ्लोरेंटाइन कलाकारों में सबसे महान लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) था, जो अब तक के सबसे बहुमुखी प्रतिभाओं में से एक था। लियोनार्डो व्यावहारिक रूप से "पुनर्जागरण मानव" का अवतार जैसा था : वह एक साथ चित्रकार, वास्तुकार, संगीतकार, गणितज्ञ, इंजीनियर और आविष्कारक था। लियोनार्डो वैज्ञानिक चेतना का कलाकार था। उसके महान चित्र न केवल प्रकाश, छाया और रंग पर उनकी असाधारण महारत को दर्शाते हैं बल्कि मानव शरीर रचना और उसके परिप्रेक्ष्य की समस्याओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैं। विल ड्यूरेंट कहते हैं, "अपनी सभी सीमाओं और अधूरेपन के साथ वह पुनर्जागरण का सबसे पूर्ण तथा सदाबहार व्यक्ति था।"

लास्ट सपर: द लास्ट सपर नामक पेंटिग में यीशु मसीह को उनकी अंतिम रात्रिभोज बैठक में घोषणा करते हुए दर्शाया गया है कि उनमें से एक उनके साथ विश्वासघात करने जा रहा है।

मोना लिसा: ऐसा माना जाता है कि मोना लिसा एक व्यापारी की पत्नी, मैडोना एलिसबेटा की पेंटिंग है, जिसमें सबसे खास उसकी रहस्यमय मुस्कान है, जिसने सभी कला-प्रेमियों को सदियों से आश्चर्यचकित कर रखा है।

लियोनार्डो की अन्य दो पेंटिंग जो बहुत प्रशंसा प्राप्त करती हैं, वे हैं द वर्जिन ऑफ द रॉक्स और द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी।

माइकल एंजेलो: (1475-1564)

माइकल एंजेलो, लियोनार्डो और राफेल के समकालीन थे। लियोनार्डो की तरह वह भी एक फ्लोरेंटाइन थे और बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। वह एक प्रतिष्ठित मूर्तिकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, लेकिन पेंटिंग, वास्तुकला, इंजीनियरिंग और कविता जैसे अन्य क्षेत्रों में भी वह कम महान नहीं था।

सिस्टाइन चैपल: पोप जूलियस II ने वेटिकन में पोप पैलेस सिस्टिन चैपल की घुमावदार छत को चित्रित करने के लिए  इस महान कलाकार को याद किया। चार साल की कड़ी मेहनत के बाद यह कार्य  पूरा हुआ, तो उसमें बाइबिल के प्रसंगों को उजागर किया गया। किसी भी स्तर पर यह किसी एक कलाकार द्वारा अब तक का सबसे अलौकिक और अद्भुत काम था।

द फॉल ऑफ मैन : यह पेंटिंग आदम और हव्वा के प्रलोभन और उनकी सजा की बाइबिल की कहानी को एक साथ दर्शाती है। रचना में केंद्रित एक अंजीर का पेड़ है, जो ज्ञान के वृक्ष का प्रतिनिधित्व करता है।

द लास्ट जजमेंट: यह 1536 में सिस्टाइन  चैपल की दीवार पर बनाया गया । यह रचना बाइबिल की अंतिम दिन की अवधारणा को व्यक्त कराती है । 

राफेल सैंजियो: (1483-1520)

राफेल पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित थे। वह एक वास्तुकार भी थे। वह पोप जूलियस II और लियो दशम की सेवा में कार्यरत थे। उन्होंने अपने कार्यों के तीन आयामों (चौड़ाई, ऊंचाई और दूरी) का प्रयोग करके पेंटिंग में माइकल एंजेलो को भी पीछे छोड़ दिया। पोप जूलियस ने इसे अपने कमरे की दीवारों और छत को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया।

मैडोना: राफेल  अपने इस सुन्दर  चित्र के लिए प्रसिद्ध हो गया था।

                              वास्तुकला 

इस समय गोथिक वास्तुकला को त्याग दिया गया और इसे पुनर्जागरण वास्तुकला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया  जो कि प्राचीन ग्रीक और रोमन कला पर आधारित थी । इसमें हम नुकीले और "काल्पनिक बुलंद गोथिक" की जगह गोल-मेहराब और "प्राचीन यूनानी मंदिर या रोमन गुंबद की समतल रेखा" को  भी देख सकते हैं।

सेंट पीटर चर्च: रोम में सेंट पीटर चर्च पुनर्जागरण शैली को प्रदर्शित करता है। इस नए चर्च को डिजाइन करने के लिए पोप जूलियस ने डोनाटो ब्रैमांटे को चुना। ब्रैमांटे पुराने ग्रीक और रोमन वास्तुकला से बहुत अधिक प्रभावित थे। ब्रैमांटे ने जमीनी योजना तैयार की। काम बहुत धीमी गति से चला, और पोप जूलियस और ब्रैमांटे दोनों की मृत्यु हो गई। अब यह पोप लियो दशम पर छोड़ दिया गया था कि वे निर्माण कार्य को पूरा करने के लिए अधिक धन एकत्र करें। राफेल ने एक वास्तुकार के रूप में कुछ काम किया था, लेकिन पूर्ण करने का श्रेय माइकल एंजेलो को गया जिन्होंने गुंबद का डिजाइन और निर्माण किया। 

                            मूर्तिकला 

इटली में पुनर्जागरण के पहले पहले मूर्तिकार लोरेंजो गिबेर्टी  (1378-1455) थे। वह एक फ्लोरेंटाइन था जिसने फ्लोरेंस में बैप्टिस्टी के लिए दो जोड़े कांस्य दरवाजे बनाने के लिए बीस साल तक काम किया। वे डिजाइन में इतने शानदार थे, और कारीगरी में परिपूर्ण थे, कि माइकल एंजेलो ने कहा कि वे "स्वर्ग के प्रवेश द्वार पर रखे जाने के योग्य" थे। गिल्बर्टी ने कांस्य के दरवाजों में से एक पर अपना चित्र शामिल किया। उसने धातु के पटल पर सजीव आकृतियों को उकेरा जिसका अन्य मूर्तिकारों ने अनुकरण किया।

दोनातेला (1386-1466) प्रारंभिक पुनर्जागरण काल का सबसे बड़ा मूर्तिकार था। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ वेनिस में सेंट मार्क और फ्लोरेंस में सेंट जॉर्ज की मूर्तियाँ हैं। उनके कम ज्ञात कार्यों में पडुआ में  "गट्टामेलाटा" और फ्लोरेंस में कैथेड्रल में गायन गैलरी के लिए सजावट शामिल हैं।

माइकल एंजेलो एक मूर्तिकार के रूप में तब प्रसिद्ध हुए जब उन्होंने फ्रांसीसी राजदूत के कहने पर रोम में एक मूर्ति बनाई। इसे 'पिएटा' कहा जाता है, और यह ईसा और उनकी मां के बारे में है। यह गहरी भावनाओं को उद्घाटित करने वाली बेहतरीन शोपीस थी। जब वह 1501 में अपने गृह नगर फ्लोरेंस गए, तो उन्होंने गणतंत्र की परिषद के लिए एक और उत्कृष्ट कृति 'डेविड' को उकेरा।